1. 香江纵横之1982，厚街景点推荐？

福神岗公园

福神岗公园座落于广东省东莞市厚街镇寮厦村，位于寮厦村的彩云路与厚街博览大道、将军路之间。公园内以仿明清古建筑风 格为主体，以前区中轴线牌坊、三星像、万福阁及侧入口为主要构图，内设有五条登山道，通过园林山径把各处景观联结成为一个有机整体。整个公园的设计十分注重充分利用公园内的森林、植被、山坡等自然环境资源，突出环境友好、实现和谐的理念。

大岭山森林公园

大岭山森林公园位于东莞市南部，珠江口的东北部，正处于珠江三角洲开发区的中心地带。北邻厚街，与莞城相对，南接虎门、长安，与深圳相望。地理坐标为东经113°42′22″－113°48′12″，北纬22°50′00″－22°53′32″。地貌属低山、丘陵，整个地势东北部偏高，西北部偏低，海拔多在150－450米之间，最高峰为北部的大岭山顶，海拔530.1米，相对高差一般在150米左右，坡度15°－40°。公园内山塘、水库较多，总共有九座，面积为93.6公顷。面积较大的有中部的怀德水库和大溪水库，东部的大沥水库，在场部和石洞工区还有石碑头、大板两座小型水库。该公园土壤为赤红壤，成土母岩为花岗岩，土层深厚，有机质。

海月岩

海月岩位于厚街镇涌口村金牛山，该山是座高十丈，周一里的红石质山岗，造型奇特。蟹壳岩上刻有“海月岩”三字，为宋绍二年（1132年）刻，岩下有一石井，曾有“海上风帆落井中”之说，现经当地政府设了许多雕塑、亭楼等。

经过两年多的时间从动工至目前已建成三清殿、海月殿、三师殿、三帝殿、聚仙殿、天妃殿、钟鼓楼、牌坊、碑廊等主要工程和其他配套工程亦先后完成，各殿宇、碑廊的诗作、横联均出自名家手笔，供爱好者欣赏。

海月岩前的海月湖面积百多亩，绿水荡漾，可供游人划艇。迂回曲折的九曲桥连接湖中小岛，湖边柳树成荫、环境优雅，令人流连忘返，是休闲垂钓的好地方，雕塑园内矗立着中国古代名人的石像，栩栩如生、惟妙惟肖。

厚街九龙潭自然风景区

厚街九龙潭自然风景区位于广东省东莞市厚街镇，是大岭山森林公园的景区之一。山上为半原始森林次生状态，有“厚街绿色宝库”的美称。

这里山高林密，峰奇石秀，峡谷纵横，溪潭珠联，曲径通幽，景色宜人。春季：春风送暖，山花烂漫，胜似世外桃源；夏季：千瀑飞泻，绿树成荫，凉风飞飞，犹如人间仙境；秋季：赤橙黄绿，硕果累累，秋风送爽，令人心旧调重弹神怡；冬季：银装素裹，冰川玉瀑，万树“梨花”，更是赏心悦目。

景区内有一奇、三峡、九潭、八大景观等50多个景点。比较著名的太极八卦井深8.6米，无水，堪称九龙一奇。严冬，井内酷热如蒸；盛夏，井内凝寒结冰。此井融阴阳之变，容水火之功，同冰炭之异，冬则生暖，夏则凝寒，地肪灵泉，神秘莫测，故称太极八卦井。

凤山公园

凤山公园这是一个集生态观赏、娱乐休闲、健身游玩为一体的公园，园内自然环境非常优美，植被繁多，绿荫环抱，小桥流水，景观雅致。

鳌台书院

鳌台书院，位于厚街社区菊塘坊，始建于明朝成化十二年（1476年）春，是东莞市唯一一家曾有状元、榜眼、探花留墨的书院，曾为明清两代东莞著名学府，亦是东莞最早的乡立书院之一，至今已有540多年历史。

2. 黄沾和顾嘉辉谁更高？

1、黄霑、顾嘉辉

黄霑与顾嘉辉都是香港乐坛的前辈高人，黄霑能作词作曲但尤其擅长作词，顾嘉辉是学贯东西方文化的大家，在作曲这一领域可谓香港歌坛的塔尖人物，二人都是金针奖的获得者，在中国风歌曲这一领域，他们任何时候都是个中翘楚。二人合作的经典作品有《上海滩》、《世间始终你好》、《一生有意义》、《万水千山纵横》、《狮子山下》等。

3. 你觉得哪部电影对中国电影业影响巨大？

《八月》：重访中国电影史的转折时刻

张大磊导演的处女作《八月》于2016年7月在第10届西宁First青年影展首映之时，就已经收获不少好评，成为部分颇有影响力的影评人的年度十佳选择

但《八月》真正成为话题之作还是在2016年11月的第53届台湾电影金马奖上，在获得六项提名、收获费比西影评人奖和亚洲电影观察团奖之外，爆冷摘得最佳影片和最佳新演员两项大奖，成为年度华语影坛的最大黑马。

对于采取评审团制的电影节和“金马奖”而言，获奖与否自然与电影节的宗旨和评审们的艺术趣味密切相关，具有一定的偶然性；不过就艺术水准而论，《八月》确有其独到之处。更重要或者更珍贵的是，与导演人生经验密切相关的《八月》，不期然地，也或是必然地带出了有关中国电影转型期的重要话题。或许正因如此，才使得某种颇为私密性或在地性的经验，得以为不同情感结构的观者所分享。本文尝试在视听分析的基础上，讨论这部影片的艺术手法及其背后丰富的社会历史文本

《八月》原名《昙花》，这部完全由非职业演员出演的黑白影片，主要讲述了1994年夏天小学毕业的少年张小雷在懵懂间目击到自己生活环境发生的变化。影片并没有特别集中和明确的叙事动作，大致说来有如下几个复沓出现的事件：张小雷百无聊赖地等待小升初成绩，父母托关系把小雷送进三中；制片厂体制改革，父亲一番犹豫之后外出跟组挣钱；患病的太姥姥日渐衰弱并最终去世；家中的昙花在母亲的精心照料下绽放。主角的名字在“姓名学”的意义上指明了影片的自传文体，影片的剧作逻辑也可谓是“生活流”，这一方面对应着导演张大磊的精神偶像——特吕弗的处女作《四百下》；一方面也正如许多影评人（尤其是台湾影评人）指出的那样，呼应着包括侯孝贤的《风柜来的人》《冬冬的假期》《童年往事》以及杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》在内的“台湾新电影”。或许容易辨认的是《八月》采用的视听语言体系——全片多采用浅焦镜头，以固定和摇镜拍摄为主，剪辑上通常采用视点后置的方法（同时，叙事上也经常采用因果倒置的结构），同时会使用较为主观的、与画面形成平行关系的古典音乐作为配乐。

这种视听结构可以直接在侯孝贤的《风柜来的人》与《冬冬的假期》中找到源头。侯孝贤自称是在《从文自传》中获得的启发，回想起了“凤山的芒果树”上的视点；同时，又因大量使用“非演员”（非职业演员），从而逐渐形成了全景长镜头的调度方式和美学观念；对古典音乐的使用则得益于杨德昌在剪辑上给他的建议。《八月》的基本视听结构是张小雷出现在一个看似主观镜头的摇镜头的后半部分，或者在主观镜头和全景镜头之间插入一个张小雷的中近景镜头，这在一定程度上可谓是张小雷“走进了自己的视点”。而更重要的是，在多数时候，张小雷只是观看而非参与其中。在声音的处理上，导演则有意地通过几处声音前置的剪辑和主观配乐的使用，尤其混音时对白与环境声/ 有声源音乐在音量比例的控制（某种程度上可被视为技术瑕疵，但确实体现了非常规的声音设计理念），再度强化着影片有关成长记忆的心理结构。

事实上，这种视听结构与影片的自传式主题是高度一致的。走进自己视点的张小雷，同时承担着“看”与“被看”的双重身份，也正是导演处理“记忆”这个主题的技巧。可以与之参照的是宋方的《记忆望着我》中的“后脑勺调度”，《记忆望着我》因导演亲自出演而同时具有“私电影”和纪录片的双重特征；而在《八月》中，张小雷实际上携带着双重的目光：一方面，作为导演张大磊的化身——再度呼应着特吕弗影片中的安托万——在“重演”（Restage）他的童年记忆，并作为“观看者”懵懂地参与其中；另一方面，张小雷作为“被观看”的客体，又因此召唤出了对他而言属于未来的视点，而影片的意义、历史观乃至意识形态表述都恰巧来自于此。

必须指出的是，与特吕弗或者侯孝贤和杨德昌相比，张大磊的视听语言更多地来自观影经验而非生活经验，并且他学习电影的时候已经先在地接受了作者论的方法

当然，于张大磊而言，作为内蒙古电影制片厂的子弟，他的生活经验与观影经验在某种程度上是高度重合的。而这种双重目光的视觉结构并非一以贯之的原因，恰是导演在处理个人记忆时容易因个人情感而“赤膊上阵”地主观介入，虽然一定程度上导致了影片的不完整，但同时又在情感的表达上形成了情绪的出口，进而产生有效的冲击力。

一旦将“双重目光”作为本片的基本线索，很容易发现影片的另一个有趣的叙事结构特征：叙事主体是分裂的，同时叙事的时态在某种意义上指向某种特定结果的（社会现实的）、分析式的叙述，它不完全是“过去时”。一定程度上而言，这种叙事时态可以称为“将来过去时”，它是依靠“电影的事实”形成的泛文本（电影之外的种种信息）才得以成立的。

毋庸置疑，《八月》的真正主角是父亲。

实际上，并不参与叙事的张小雷，更合适的说法是线索人物。分裂之处恰好同时在于叙事主体并不拥有视点，而视点的拥有者，尚未或者说无法成为主体。就故事而言，张小雷事实上并没有做出任何称得上是叙事动作的行动，核心事件“要上三中”，与其说是他的个人选择（校服这个理由虽然可笑，但确实十分妥帖），不如说是父母的选择。在First 电影节的初审评委王昕看来，找关系、请客送礼的父亲恰好与《牯岭街少年杀人事件》中的父亲形成了精确的互文关系，这种“望子成龙”和“教育改变命运”的逻辑恰是转型期社会的主流价值。

在影片层面上，导演张大磊恰好处于与影片中的父亲相似的年纪，事实上，他也是起用同龄好友饰演父亲这一角色，并将“父亲的选择”作为隐藏在生活流之下的真正叙事动作。

这种创作方法的有趣之处在于意义的建构过程。与常见的、从儿童视角叙述的历史题材影片不同，《八月》采用儿童视角并非为了借有限性来逃避历史的某些无法言说的创伤，或者赦免叙述角度的偏颇与局限，而是一种有意的转移和提炼。正是这种儿童视角所带来的、对看似平庸琐碎的日常生活的描述，完成了影片最重要的、也是最具原创性的价值判断：将内蒙古电影制片厂还原为国有大中型企业，将“电影艺术家们”还原为工人阶级和街坊邻里。影片最精彩的时刻莫过于第38分钟处：百无聊赖的张小雷来到父亲工作的“厂子”，经过平淡无奇的楼道，走进毫无特色的办公室，看到正在工作的父亲——他是一名电影剪辑师。在这个时刻，观众才忽然意识到，家属院里的那些人事实上都是“电影工作者”。对生于此、长于此的张小雷而言，这些理所当然的、再日常不过的东西，却因导演之前有意的回避在这一刻形成了震惊体验。

确切地说，导演在处理影片时的心态是“长大后我就成了你”，只有处在回望的位置，获得双重视点的时候，才会真正理解到父亲的用心；而只有在拥有了这一双重视点之后，父亲行为的意义及其叙事动作，才可能被导演用作视点人物的张小雷有意地隐藏起来；至于意义的建构，事实上是导演有意转移给观者、需要依靠观者的知识与生活经验完成：这才是《八月》中日常生活的用法高明之所在。父亲的叙事动作可以归纳为：因为电影厂转型股份制而下岗的剪辑师父亲，放下面子，外出做跟组场工，挣钱养家，原因是为了儿子一时兴起的能上重点初中的心愿——此谓“父亲之爱”，（6）但更重要的是，“凭本事吃饭”式的对自我价值的追求，以及对以资本为主导的新主流逻辑的归顺或臣服。

由此，影片的叙事时态才显得饶有趣味。影片的自传文体事实上带有某种自指性，并成为了影片叙事中潜在的、未曾说出却已然存在的结果：影片中/当年的那个小男孩，后来/如今成了导演，并拍了一部电影，借自己的童年记忆来讲述父辈的奋斗与牺牲。在电影的逻辑里，这毋庸置疑地意味着成功（尽管这仍是一部捉襟见肘的小成本独立制片电影）。而事实上，张大磊的父亲张建华也在新的体制中获得了成功：1994年，他凭借《东归英雄传》获得“金鸡奖”提名，1996年，凭借《悲情布鲁克》获得“金鸡奖”最佳剪辑奖；并为支持儿子的电影处女作，提供了前期拍摄的资金。（7）这正为影片中的父子关系添上了另一重颇富传奇意味的色彩。

与《八月》形成互文关系的最佳文本是德格娜导演的《告别》。在上文提到的那场戏里，闯入父亲工作空间的张小雷拎起一段胶片，好奇地问父亲，“里面的人是谁”，父亲说，那是“老云叔叔”。这位老云叔叔正是德格娜导演的父亲，英年早逝的著名导演塞夫。在《告别》中，亲自饰演女儿一角的德格娜同样用日常生活来转移观众的注意力；影片的前一个小时充斥着女儿的感情危机以及在父亲进出医院过程中父母女儿彼此之间无止尽的争吵；而直到父亲回到内蒙，处理下岗职工问题，在几乎弃置的放映间里观看自己作品的时候，观者才意识到影片的主角、故事中的父亲正是时任内蒙厂厂长的塞夫。《告别》中重病的塞夫恰好成了靠房地产和文化旅游为生的、垂死挣扎的内蒙古电影制片厂的隐喻（影片原名《末日》）。两部影片对读，恰好描绘了自经济体制改革以来，作为国有大中型企业的电影制片厂的艰难轨迹。

必须再次重复的事实是，第四代、第五代导演的辉煌艺术成就，以及第六代导演们的早期作品，都是在国有制片厂体系之下完成的。这一体系的要素包括：按照计划生产电影，成片通过审查后，国家统购统销；导演在选题通过后，只要在预算内完成影片并通过审查，无需为票房等事情担心。这种体制事实上形成了“国家投资拍摄艺术电影”的实际效果。而电影制片厂作为国有大中型企业，又实实在在地在经济体制改革中遇到了“阵痛”。从这个意义上而言，可以与《八月》产生实际联系的是《铁西区》《钢的琴》《纺织姑娘》《二十四城记》《少年巴比伦》等一系列有关国企的电影文本。而更重要的是，标志着中国电影由计划经济向市场经济转轨的“348号件”（《关于进一步深化行业机制改革的通知》）正是在1994年8月1日颁布的，该通知明确了中国将每年引进十部“分账影片”的计划。从这个意义上而言，《八月》的片名变得极为意味深长，这部影片不仅因此形成了对中国电影史上关键转折点的目击，并因而形成了某种自指性的表述。

改革的话语来自电视机里的领导讲话、姥爷对舅舅的训话、制片厂里的高音喇叭。于张小雷而言，这些在他生活环境中意义并不明确的背景音，终于在此前免费的职工电影院开始收费放映“改革年代，激烈论争，电影市场，风险上映”的《亡命天涯》的时候，他大致才感到了变化。《亡命天涯》对中国电影史的重要意义不仅在于向好莱坞打开了内地市场的大门，更在于由此开启的中国电影的重大变局。而《八月》对这一“重大历史时刻”的捕捉极为准确：张小雷正好在1994年那个夏天小学毕业，这个夏的“焦虑的等待”“身心的成长”与“人生的变化”，乃至各种“暴雨欲来/ 瓢泼大雨”的天气，都与中国电影的关键时刻形成饶有趣味的互文关系。影片中将《爷儿俩开歌厅》《遭遇激情》与《亡命天涯》在相同的影院空间并置，并且（不无刻意地）让父亲在家观看《出租车司机》的录像带，这正是王昕所谓的“在那个时刻，旧的社会结构逐渐崩溃，但旧日的温存祥和还在延续，新鲜的事物在不断涌入，而新的社会问题还未造成无法承受的苦难”。重要的是，人们都目击到了生活的变化，预感或者期待着更大的变化到来；但事实上，这些人都如张小雷一般，对其一无所知，或者说并不能对细节赋予意义。排除了历史目的论的表述，这正是上文提到的日常生活所产生的真正意义。

从这个意义上讲，因为拍摄条件局限，影片不得已而为之的长焦镜头和极为局促的场景，反而有意识地参与了历史叙述的建构，既符合张小雷的儿童视角，同时也在提示着个体记忆或日常生活与历史大背景的关系。所不同的是，或许正是出于个人经验，这部影片最终呈现的是一个颇为平和的叙事（可以对比《告别》中对父母或者说领导/成功者/既得利益者及其生活方式的种种讽刺和尖锐的冲突，以及《钢的琴》中底层的自嘲与挣扎），有意或无意地，12岁的张小雷还未成长到足以开始对抗父辈的年纪；而双重视点实际上带来的是一种对父辈的“未经/无需对抗的和解或认同”。因而，影片中的怀旧并不指向“生老病死有依靠”的社会主义制片厂体制（同时需要注意的是，对这种体制并未加诸任何正面的或者负面的评判，因为它几乎不在影片的叙事之内，至少不是重点），而是清晰地指向转型时期父亲/父辈们的尊严、勇气、团结、承担甚至牺牲，是面对时代变局被激发出的主动与被动交织的、为改变自身处境而做的努力（同时又极为有意识地避开了“分享艰难”或者“重头再来”的话语体系），或许这才是工人阶级的日常生活的本义所在。

《八月》最具征侯性的事件，非获得“金马奖”最佳影片大奖莫属。打动“金马奖”评审们的，或许是对“普通电影工作者”日常生活的细致再现，或许是这些人面对社会变局或曰困境时的真实应对，或许是影片对少年心性的准确描摹……但有台湾影评人清晰地辨认出“台湾新电影的影子”；来自匈牙利的费比西影评人泰蕾兹·温采（Teréz Vincze）则看出了“早期侯孝贤和捷克新浪潮”的影响；也有台湾学者认为，《八月》与台湾新电影非常不同，并不着急去完全表达或者是很强烈地渲染什么。不过，联系常被提及的另一部于“金马奖”扬名立万的《路边野餐》，可以清晰地看到新一代导演们对电影语言的敏感。这种“借来的语言”是否在某种意义上超越形式而成了影片的真正内容，这恐怕是一个难于回答的问题。而内地、香港、台湾到底如何共享《八月》和《路边野餐》的情感结构，或者说，被分享的究竟是电影视听语言本身带来的（指向“台湾新电影”）怀旧可能，还是电影中自指性的、有关时间与怀旧的叙事，甚至是影片与主流商业影片所不同的态度？

在这个意义上，再回看相对而言更为成功的《八月》，恐怕正如本届“金马奖”评审团主席许鞍华所言：“电影讲的人情世故是非常地方性的故事，但里面的情感却可以传递”，以及“金马奖”执行委员会主席闻天祥的观点：“有点像契诃夫的戏剧一样，能这么幽微地、生活化地去讲一代人怎么被改变了。”

这个故事与电影和电影人有关或许是偶然，甚至国企转型（或如费比西颁奖词所言“后社会主义时期的转变”）都可以说是偶然，但它所揭示的有关人们如何共同应对与生命经验直接相关的时代变化，却具有着普遍性，这或许才是《八月》真正的动人之处。

综上，《八月》对中国电影业影响巨大！

4. 横店影视城两日游有哪些好的景点可以推荐？

清明上河图

清明上河图影视拍摄基地是“东方好莱坞”，是横店影视城最具魅力的新景观。在这里拍摄完成了200余部影视大片，比如：《小李飞刀》、《宫》、《花千骨》等。

景区风光旖旎、花卉争奇斗艳，楼宇鳞次栉比、宏伟气派；景区的三大招牌特色演艺秀节目增加了游览中的生动趣味，令人开心不已，陶醉其中。国防科技园

横店国防科技园景区充分展示了我党我军的武器装备以及我国航空航天发展历程。在这里可以近距离接触新型坦克、战斗机，亲身体验手枪、步枪射击。景区依山而建，环境幽静。

梦幻谷

梦幻谷是一个大型夜间影视体验主题公园，具有很强的互动性，这里的景观充满神秘感，梦幻绚丽。梦幻太极和暴雨山洪更是顶级的实景演出，有你想象不到的刺激。秦王宫

横店影视城秦王宫景区是1997年陈凯歌导演为拍摄历史巨片《荆轲刺秦王》而建，在这里还曾经拍摄完成了500余部影视作品。

殿堂建筑构造气势雄浑、穹隆高耸、无与伦比。一个基地高度浓缩了时空距离，将两千多年前春秋战国的历史展示在我们面前。广州街香港街

广州街香港街景区是横店影视城的发祥地，古道纵横交错，珠江穿城而过。广州街香港街这两条主题街区分别生动还原了羊城风貌、香江韵味，给我们带来穿越时空的体验。明清宫苑

明清宫苑景区是横店最大的影视基地，以“故宫”为模板复制，设计风格独具匠心、艺术建筑磅礴雄伟、文化内涵博大精深。紫禁大典就是一场盛大的视觉盛宴，领略异国情调；游横店当然要体验一把剧组生活，领略清宫生活的万千气象。

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5. 主角叫乔峰的娱乐小说？

《重生迷醉香江》

作者：南有阿弥豆腐

小说简介

这是一个最好的时代，一个最美的时代，一个有着最帅气，最漂亮明星的时代，一个属于香港电影最灿烂的时代，一个始于1980年的时代。

书籍摘录

“钟楚虹？”乔峰傻愣愣的看着眼前的美女。

“你不认识我？”钟楚虹有些诧异，好歹自己也是参加过香港小姐拿过第四名的，而且自己主演的电影还在上映，他怎么会不认识自己呢。

是了，自己主演的《碧水寒山夺命金》上映后票房惨淡，一星期了还不到一百万的票房，没看过不是再正常不过了吗？钟楚虹神色黯然的想。

看着眼前的俏脸，和记忆中的一对比，没错，乔峰心中肯定这个真的是钟楚虹，除了年轻点少了几分风韵，多了几丝青涩。

乔峰真的傻眼了，他说钟楚虹三个字，看似疑问实则诧异，钟楚虹哎，他怎么会不认识呢。

就算现在香港认识钟楚虹的人还不是很多，但这里边肯定不包括他的好不好。

他可是有着来自后世的灵魂的，而且还是个八零后，钟楚虹拍的电影看过不知道多少，尤其息影前和周闰发，张国容主演的那部纵横四海，里边周闰发坐着轮椅和钟楚虹在舞池共舞的一幕，那是港片中最经典的镜头之一。

6. 尴尬得让你无法接受的角色有哪些？

现在的女主剧不知道是为了怕麻烦，还是女主角演员怕胶原蛋白对比强烈，一般都是自己画个妆容就演了。特别是这几位的硬演，真的有点尬，非常出戏。

1、刘诗诗

刘诗诗清纯长相加上优雅体态，吸引了不少粉丝。主演的电视剧多是古装气质美女，收视率颇高。

但是受外形限制，以及演技局限，刘诗诗《步步惊心》演的少女活泼性格有点尴尬，仿佛在挤眉弄眼，硬凹人设。

在《那年青春我们正好》里，30岁的刘诗诗演高中生，脸上太瘦了，胶原蛋白流失，还是不太符合角色。

2、章子怡

年轻时候的章子怡非常清纯，眼神干净，还有点婴儿肥，19岁演绎的招娣就是大山里的洁白的百合花。

但是她以42岁的年纪，《上阳赋》里挑战少女角色就有点不合适了。眼窝深陷，皮肤干，眼神空，缺少了少女该有的天真烂漫。

3、倪妮

倪妮给人的感觉都是御姐范，大红唇，旗袍，高跟鞋，红毯上总能艳压其他明星。

所以这类型长相就不适合演少女，无法将天真烂漫和倪妮的风情万种脸联系起来，容易出戏。

7. 慕容博慕容复一心想兴复燕国？

其实金庸在天龙八部里塑造的这两个人物，慕容博和慕容复，本来就是搞笑般的存在。他们的复国大计不过是父子两人的心存臆想，他们的所作所为名义上说是为了复国，实际上是二人凭借空臆想姿意妄为，二人的存在本身就是一场闹剧。

先看做为父亲的慕容博，心存复国大念没有暗中积蓄力量，收买人心，招揽各路英雄。而是偷偷藏在少林寺，去偷学少林寺的各种武功秘籍，这样的思路本身就是极端错误。就是你练成了天下第一，光靠一个人的武力也不可能推翻一个世界。三国的时候，吕布英勇无比，天下无敌，但有勇无谋还是得四处投靠强人，最后却被刘备一个小小的反间计，而尸首异处。可见在古代冷兵器时代，匹夫之勇成不了大事。所以慕容博的想法，一开始就是错误的，就是一个理想主义者的空想。

在看他的儿子慕容复，同样是一个空想主义者。嘴上经常念叨着复兴燕国，却经常做着不靠谱的事情，跟他父亲一样没有规划，就如无头苍蝇一样乱撞，行事犹如儿戏一般，任何一个有复国大业的人，都不会像他这般无知。慕容复未出场的时候，金庸曾做过一些渲染，武林上传说“北乔峰，南慕容”，但实际上乔峰的功力高他几个档次。而慕容复所谓的复兴大业，不过就是在江湖上逞凶斗狠，爱出风头而已。

也有人说金庸在他的武侠小说中，永远有一个最令人讨厌的角色，就是被称为表哥的人。而慕容复就是王语嫣的表哥，金庸写这样一个角色，就是有嘲笑和讽刺的意味，所以结局的时候，慕容复疯掉。也可能就是作者创作这个人物的初衷，这父子两个人本来就是疯子，说着不靠谱的话，做着不靠谱的事儿，最后精神失常，成为一个傻子，可能在现实生活里，也有一个金庸讨厌的表哥吧。